Por Colleen Barry
VENECIA, Italia (AP):- Noticias falsas. Migración. Pobreza. Calentamiento global. Conflicto armado.
Los problemas políticos que iluminan las ondas aéreas y las redes sociales se están abriendo al aire en la 58ª Bienal de Arte Contemporáneo de Venecia, como mucha ropa colgada para secarse en la brisa de la laguna.
El curador estadounidense Ralph Rugoff, director de la Hayward Gallery de Londres, tituló la exposición principal «Que viva en tiempos interesantes», que se abre el sábado y se extiende hasta el 24 de noviembre. El título es en sí mismo un ejemplar de noticias falsas, presentado por un legislador británico. como Europa se lanzó hacia la Segunda Guerra Mundial como una antigua maldición china.
Fue, de hecho, inventado. Sin embargo, Rugoff señala que «ha tenido presencia en el discurso político desde entonces».
Rugoff dice que el arte contemporáneo es particularmente efectivo para desempacar el espectro actual de crisis interminables, al revelar complejidad, ambigüedad y emociones en conflicto de una manera que los medios más tradicionales a menudo no lo hacen.
“¿Dónde tenemos un espacio en nuestra cultura donde esta parte del ser humano tenga un lugar? «Realmente existe en el arte contemporáneo», dijo Rugoff en un recorrido previo a través de la exhibición principal, dividida entre los dos lugares principales de la Bienal, en el frondoso Giardini y el antiguo astillero Arsenale.
Muchos de los 79 artistas invitados a participar en la exposición principal hacen referencias muy literales a los problemas actuales.
El artista suizo Christoph Buechel transportó un enorme barco de contrabandistas donde 700 migrantes perecieron en abril de 2015 hasta el borde del Arsenale, exponiendo a los espectadores los huecos en el casco que causaron que se hundiera en el Mediterráneo. Los colaboradores chinos Sun Yuan y Peng Yu construyeron un robot que distribuye mecánicamente una sustancia parecida a la sangre de manera uniforme. El impacto de la violencia del narcotráfico se refleja en el muro de concreto con la parte superior de alambre de Teresa Margolles, «Muro Ciudad Juárez».
Zhanna Kadyrova, de Ucrania, usó azulejos viejos para crear piezas de ropa que se cuelgan fuera del pabellón central, lo que Rugoff dice que sirve como un recordatorio de que mientras se está dentro del edificio «hay mucho pensamiento pesado y arte desafiante», la vida cotidiana continúa afuera , en los estrechos callejones venecianos, donde la ropa que se agita cada día es un espectáculo propio.
Al yuxtaponer el arte para proporcionar comentarios sobre eventos mundanos, Rugoff quiere crear conversaciones y el Pabellón Central de Giardini emite un vapor sugestivo en una forma muy literal de procesos de pensamiento, que a su vez proyecta un velo de niebla sobre la fachada del pabellón, «cuestionando la autoridad de esa institución”.
En una Bienal que pone un énfasis real en la experiencia interactiva del arte, la niebla ha emergido como un importante medio artístico a través de la extensa exposición, que se extiende a 90 pabellones nacionales y múltiples eventos colaterales.
La artista israelí Aya Ben Ron creó un hospital de campaña para tratar los males sociales desde el abuso doméstico hasta el racismo y la ocupación, lo que obliga a los visitantes a disminuir la velocidad, tomar un número y esperar su turno. La artista australiana Angélica Mesiti usa la película para examinar formas en que los ciudadanos pueden reunirse y comunicarse en el contexto de una democracia frágil. Y el estadounidense Martin Puryear explora la libertad a través de una serie de esculturas e instalaciones claras y declarativas que son un reproche contra el racismo y el poder impulsado por la testosterona.
Más allá de la Bienal, Marina Abramovic de Serbia pregunta si la empatía creada en una experiencia de realidad virtual puede motivar la acción contra el cambio climático.
El pabellón francés también emite vapor, destinado a crear un ambiente de ensueño para el viaje propuesto por la artista Laure Prouvost, de 41 años, y la tercera mujer en representar a Francia en la Bienal.
La suya es una experiencia inmersiva de cine, performance e instalaciones que presenta, entre otros detalles, dos aves marinas blancas que picotean a lo largo de una playa abandonada donde los zapatos de cristal de Murano que representan los restos de la humanidad se encuentran junto a la colorida vida marina, lo que representa la preocupación de los artistas por el cambio climático y la ecología, a la curadora Martha Kirszenbaum.
La niebla también se usa de manera efectiva dentro del Pabellón de la India, que es un homenaje temático a Mahatma Gandhi, que marca el 150 aniversario de su nacimiento. El artista Jitish Kallat proyecta una carta de 1939 escrita por Gandhi a Adolf Hitler, apelando a él para evitar la guerra y dirigiéndose a él como «amigo».
Kallat dijo que el saludo de «Querido amigo» proyecta el mensaje de Gandhi a través del tiempo «y le pide al lector que reconsidere lo que … pueden hacer para evitar que el mundo vaya a un estado salvaje».
Ghana también está haciendo su debut en la Bienal, una de las seis naciones africanas participantes. El pabellón fue diseñado por el arquitecto David Adjaye como una serie de unidades interconectadas que forman un todo, recordando las viviendas de África Occidental, mientras que el fallecido Okwui Enwezor, el curador de la Bienal de 2015 que murió en marzo, sirvió como asesor. Presenta todas las obras recién encargadas, desde esculturas, hasta películas y fotografías, que viajarán a Ghana después de la Bienal para exhibirlas.
“Las cosas como esta, supongo, es una forma de autopolítica. Es una forma de representar su cultura de una manera que no sea política y económica”, dijo la curadora Nana Oforiatta Ayim.
“Tenemos tantas expresiones pluralistas, tantas formas de estar en Ghana, pero a menudo tan a menudo en el mundo exterior, solo tienes una, y muy a menudo es negativa. Así es como nos representamos al mundo en toda nuestra pluralidad, en toda nuestra diversidad, en todas nuestras diferentes capas».
Esta historia corrige la ortografía del nombre del artista estadounidense Martin Puryear.